Thomas Schaller berichtet den 10 Mitgliedern und einem Gast seine Entwicklung vom Digitalfan zum überzeugten Analogfotografen die vor 9 Jahren anfing, und illustriert mit Aufnahmen, was er am Material mag: die Entschleunigung, das Handwerk und das Arbeiten in eigener Dunkelkammer, aber ganz besonders den speziellen Bildausdruck, das „unperfekte Perfekte“. Außerdem erklärt er, was Filmentwicklung mit Hühnersuppe zu tun hat und zeigt seine Kamerakollektion – auf Bild, da die 50 Kameras doch zu viele zum Mitbringen waren.

Peter Eckard gibt uns zu Beginn seines Teils nochmal einen theoretischen Abriss über Film und Entwicklungsprozess und informiert über Kosten und Aufwand von Entwicklung und Digitalisierung. Vielen Dank ausserdem für die ehrliche Gegenüberstellung der Vor- und Nachteile von Analog und Digital! 

Für Peter hat das Analoge den Reiz, dass es mittlerweile etwas Besonderes in der digitalen Bilderflut ist. Auch er war zwischenzeitlich Digitalfotograf, fing aber vor 3 Jahren an wieder analog zu experimentieren. Auch er hat Bilder – und die dazugehörigen Kameras – dabei. Besonderes Interesse gilt dabei der Lochkamera. Die einfache Konstruktion mit erstaunlichen Resultaten zeigt, dass Kreativität und Können entscheidender sind als das Werkzeug, ob nun Film oder doch Sensor.

Anschliessend wurde im Restaurant am Aeschenplatz weiterdiskutiert.

Vielen Dank an Thomas und Peter für den Einblick in das „alte“ Handwerk!

(Lisa)

Die Auswertung des clubinternen Fotomarathons steht an: 10 Anwesende (inkl. einem Gast) schauen sich (nochmals) die Bilder der 13 Teilnehmer des Marathons an, der dieses Mal in Zürich durchgeführt wurde.

Sehr beeindruckend diese Summe an Qualität, an Know-how und auch oft Originalität der Fotos zu den einzelnen vorgegebenen acht Themen! Also, dass da in so kurzer Zeit so tolle Fotos entstanden – es war eine Freude diese auch auf der Leinwand anzuschauen. Und letztlich erhielt auch jeder Anwesende zumindest eine kleine Süssigkeit – und sei es auch nur, weil nicht ganz alle Fotografinnen und Fotografen am Clubabend waren.

Ein ganz grosses Merci an Ivan – für die Vorbereitung, die ganze Auswertung, die Gestaltung der Bilderpräsentation und den vergnüglichen Ablauf des ganzen Abends.

(Stephan)

17 Teilnehmer/innen liessen sich mit Begeisterung von Giuseppes Tonbildschau durch den westlichen Teil der USA führen. Er liess uns teilhaben an seinem Roadtrip während 6 Wochen im Herbst letzten Jahres mit rund 300 Bildern. Und nicht nur diese und die Begleitmusik liessen uns die Reise miterleben, sondern auch die persönlichen Erläuterungen von Giuseppe trugen zur Gesamtfreude bei.

Die Reise führte mit dem Mietauto von San Francisco der Westküste entlang via Sequoia- und Yosemite Nationalpark über den Tiogapass an den Mono Lake. Weiter zur besterhaltenen Geisterstadt Bodie, ursprünglich entstanden wegen den Goldfunden in den Mienen. Dann durch das Tal des Todes (war nur 43-45°C warm) nach Las Vegas und von dort durch die zahlreichen Nationalparks wie Zion NP, Brice Canyon, Arches NP und Mesa Verde. Und dann langsam wieder zurück durch das immer wieder speziell beeindruckende Monument Valley, dann auf der Route 66 über den Josua Tree NP nach San Diego und über Santa Monica und Hollywood nach Los Angeles.

Was für Eindrücke in einer 32 minütigen Bilderreise – herzlichen Dank an Giuseppe für dieses sinnliche Erlebnis. Wir freuen uns schon auf die nächste Reise, an der wir hoffentlich teilhaben können.

Den Abend beschlossen wir dann – wie immer – im Restaurant Aeschenplatz.

(Stephan)

Margrit führte uns an diesem Abend durch verschiedene Bilderwelten:

Die erste entführte uns auf eine Segelreise in den Norden. Es ist recht eisig Ende September in Grönland und es ergeben sich fantastische fotografische Eindrücke von den Gletschern, den Fjorden, den Eisbergen – und auch Eisbären sind zu sehen auf diesem Fototrip. Ja, und Essenszeit ist nur dann, wenn kein Fotowetter ist. Da ergeben sich wunderschöne Bilder der Landschaft im Abendlicht. Auch einige Eindrücke von Island zeigt uns Margrit – und dann freuen wir uns noch an antarktischen Pinguinen einer früheren Polarreise.

Die zweite Bilderwelt sind die Bilder eines Portfolios mit Doppel- und Mehrfachbelichtungen. Die spezielle Aufnahmetechnik verzaubert den Sandstrand – die eigene Fantasie lässt das Rauschen der sanften Brandung gleich mitfühlen. Schliesslich zeigt Margrit auch noch urbane Motive, wie z.B. eine Mülltonne, ebenfalls als Mehrfachbelichtung aufgenommen.

Und hier noch ein Tipp von Margrit: Das Warten auf die richtige Situation geht am allerbesten nach einem Glas Wein. 😉

Mit einem ganz grossen Dank an Margrit für diesen wunderschönen Abend gehen dann viele von uns ins Restaurant Aeschenplatz – ob zu einem Glas Wein oder Bier oder Mineral oder gar Kaffee – ganz nach dem individuellen Wunsch.

(Stephan)

Sabine und Peter E. machten uns mit dem Begriff „Fine Art Fotografie“ etwas vertrauter.

Sabine führte uns durch den theoretischen Dschungel. Einerseits zeigte sie was Fine Art nicht ist: keine Ereignisse, keine persönlichen Erinnerungen, keine Werbung (mit Ausnahmen), keine Auftragsarbeit und dann was Fine Art ist: ästhetisch ansprechend, völlige künstlerische Freiheit, lässt den Betrachter an den Emotionen des Fotografen teilhaben, Reduktion von Vorteil (aber nicht zwingend) und nicht zwingend schwarz-weiss.

Es heisst, Fine Art Fotografie sei eine Kunstform, die der ästhetischen Verwirklichung einer Vision dient sowie „eine Einstellung – kein Stil“. Man müsse sich selber als Fine Art Fotograf betrachten. Sabine zeigte sich als nicht mit allen Definitionen einverstanden, kommen sie z.T. schon ziemlich elitär daher.

Sabine führte uns dann durch die Bilderwelt von vielen Fine Art Fotografen wie Michael Kenna, Thomas Finkler, Uwe Langmann, Brooke Shaden, Tommy Ingberg, John Mazlish, Ruth Bernhard, Julia Anna Gospodarou, Joel Tjintjelaar, Oliver Wehrli. (Spannend ist es übrigens auch, die Werke dieser Fotografen im Internet anzuschauen…)

Peter zeigte uns dann noch Bilder von zum Teil schon lange verstorbenen Vertretern der gestaltenden bzw. bildenden Künste wie die Fine Art Fotografie auch bezeichnet wird, wie Alfred Stieglitz, Edward Streichen, Karl Blossfeld, Edward Weston, Paul Strand, Ansel Adams und Bernd und Hilla Becher. Auch hier ist es spannend, diese Menschen und ihre Werke im Internet anzuschauen. Nebst der Geschichte der Fine Art Fotografie erzählte uns Peter auch noch übers Fine Art Printing was. Er wies auf folgendes Buch hin: „Fine Art Printing für Fotografen, Hochwertige Fotodrucke mit Inkjet-Druckern“ von Uwe Steinmüller/Jürgen Gulbins. Peter findet die Drucker Canon Pixma Pro-10 sowie den Epson SC-P600 als sehr geeignet, verbunden mit hochwertigem Papier, je nachdem in ganz unterschiedlicher Ausführung. Und damit die Farben auf dem Bildschirm und auf dem Papier möglichst gleich aussehen, ist sein Tipp dazu z.B. Lightroom Softproof einzusetzen.

Mit einem grossen Dank an Sabine und Peter schlossen wir diesen informativen Abend ab, für einige von uns mit einem anschliessenden Treffen im Restaurant Aeschenplatz.

(Stephan)